Blog | 吉田裕史 オフィシャルサイト - Hirofumi Yoshida Official Site

さすがは "歌の国" イタリア、この国のオーケストラは本当にカンタービレ（歌うように、、いや、歌いまくる、の方が近いかも。）です。　

トリエステのオケもローマのオケも、本当に歌いまくっていてましたが、今回のキエーティのオーケストラも molto cantabile でした。

例えば第1幕が始まってすぐ、スコアの練習番号4番で、オペラが始まって初めての "王子の勇気と挑戦のテーマ" （私が勝手に名付けました(笑)）が流れますが、この時のオーケストラのメンバー全員の嬉しそうなこと＆気合いの入ることといったらありません。 このメロディー "Do-Si-La-SolFaSolLaSi--Mi----" （ド‐シ‐ラ‐ソファソラシ‐‐‐ミ‐‐‐‐‐‐‐） を演奏する時の彼らの何が凄いって、情熱的だとか、音が美しいとか、ヴィヴラートの振幅がまさにメロディーにマッチしているとか、そんな（彼らにとって）当たり前のことではなくて、この最後の長いMiの音の歌い方なのです！

普通、長い音というのは、最初（音の出だし）に一番気をつけて、音を出したら後は音の長さ（何拍あるか）を数えながら音を伸ばし、さらにできるだけテンションをキープしようとします。

 ところが、彼らは：

① まず、音が長ければ長いほど、その最後の瞬間まで歌いまくろうと思って、まだその音を出す前からワクワク（ニヤニヤ）している。

② いざ音を出す瞬間になると、"皆で揃えて音を出そう" などということは微塵にも考えず、一人一人がただひたすら "いかに美しい音を出すか" ということに命を懸ける。 だから、厳密に言うと完全に揃って始まっているわけではないのに、音を出す前の呼吸はぴったり合っているので、（音楽の流れとしては）全く "ずれて" 聞こえない。 摩訶不思議。 むしろ、みんなのこの0.001秒ずつのズレが、美しく、柔らかく、エレガントなアタック（音の出だし）を生み出しているような気が。。。

③ こうして音が出る前の時間をたっぷり楽しんだ後(笑)、音が長ければ長いほど、彼らにとって"お楽しみの至福の瞬間" （音楽家をやっていてよかった！と。）となる。 例えば前述のメロディーの最後の音 "Mi"。  

普通は、この "ド‐シ‐ラ‐ソファソラシ‐‐‐ミ‐‐‐‐‐‐‐" の最後のMiを、数（拍数）を数えながら伸ばす。つまりMiを出してから、8ビートで（ ♪ を単位として）2-3-4 （音を出した瞬間が1なので、数えるのは2から）と数えることになる。 または、4分音符2つ分を数える。

（注：音楽家は、今演奏している音楽に内在するテンポ感によって、最も相応しい単位でビートを感じる訓練がなされているので、音符は2分音符で書かれていても、4分音符二つで感じたり、8分音符四つで感じたり、時には16分音符八つ分で感じる習性があります。）　

だから、"ド‐シ‐ラ‐ソファソラシ‐‐‐ミ‐‐‐‐‐‐‐‐" は、"ド‐シ‐ラ‐ソファソラシ‐2‐ミ‐2‐3‐4‐" となりがちなのですが、なんと彼らは拍を数えずに、とにかできるだけ魅力的に歌おうとします。音が長ければ長くなるほど、その長さ分だけたっぷりと、音の後（うしろ）へ行けば行くほどよりカンタービレに歌おうと します。 そこで、どんなふうに聞こえる（演奏しているか）かというと、彼らの心の中では：

"ドォシィラァソファソラシィィイミィィィイイイイ"

と、歌っているわけです。

さらには、最後の2分音符のMiの音をあまりにも気持ち良く（のりまくって）歌いすぎてしまって、（メトロノーム的には）長すぎてしまい、"おいおい、それはあまりにも歌いすぎなんじゃないの？ 小節線をはみ出してないかい(笑)？" と言いたくなるほどのカンタービレで：

"ドォシィラァソファソラシィィイミィィィイイイイィ"

なんて楽しそうに、とてもうれしそうに演奏しているわけです。

そこで、オーケストラとの初めてのリハーサルで何が起こったかというと、推進力あるテンポ感で、情熱的にぐいぐいドライブしていきたい指揮者（私）と、できるだけたっぷり、それも長い音になればなるほど最後の瞬間まで歌い切りたいオーケストラの間でささやかな、、いや、かなりの葛藤が生まれました。 オケのメンバーみんなの顔に書いてありましたから。 "もう少したっぷり歌わせてくれないかなぁ。。" って。

では、最終的に、どんな演奏なったかというと・・・ 7日間にもわたるリハーサルの結果、お互いがよく理解し合うようになり(笑)、推進力溢れる情熱的でカンタービレな演奏となりました。

次回、共演するオーケストラはどんな個性を持っているのでしょうか。。

Hirofumi Yoshida